Электронная музыка


Электронная музыка - музыка, к-рая создаётся и исполняется с помощью электронно-акустич. и звуковоспроизводящей аппаратуры. В Э. м. объектом работы композитора является не только звуковая ткань и композиция в целом, но и звуковой материал. Звуки и звучания "сочиняются", синусоидные чистые тоны ("атомы" звучания) складываются в муз. тоны и шумы ("молекулы"). Аппаратура Э. м. - генераторы, фильтры, модулирующие устройства, объединяющиеся в электронных синтезаторах (студийных и портативных), а также магнитофоны, усилители, динамики. Акустич. материал (синусоидные чистые тоны; разного рода шумы - "белый", "цветной"; импульсы, щелчки и др.) обрабатывается, а также комбинируется, превращаясь в многообразные смеси, тембро-красочные звучания, при помощи к-рых композитор реализует свое соч.; исходным материалом может служить и любое другое записанное звучание (включая и муз. звуки, и натуральные звучания, по выбору композитора). Оба типа материала могут совмещаться.

Сочинение построено на контрасте "живого" (конкретного) и "неживого" (электронного) звучаний. Запись 4-слойная, соответствующая 4-канальному звучанию. 1-й канал - магнитофонная запись колокольного звона, пущенная в противодвижении. В приведённом фрагменте партитуры даны как графич. представление crescendo (от затухания звука к его атаке), так и изображение колокола. 2-й канал - кластеры разного диапазона и ритма (звучание электронного синтезатора АНС), а также прямая запись колокольного звона. 3-й канал - электронная имитация человеческого дыхания (сочетания синусоидальных чистых тонов, записанные на синтезаторе АНС; они расширяются и сужаются по микроинтервальным ходам). 4-й канал - электронные кластеры, создающие пространственную ("антифонную") перекличку с электронными кластерами 2-го канала и подготавливающие звучание "живых" кластеров (басовые струны фп.) в конце сочинения.

Историч. предпосылка возникновения Э. м. (помимо изобретения звукозаписи) - перелом, происшедший в нач. 20 в. в области использования муз.-технич. средств и приведший, во-первых, к возникновению серийной техники ("техники ряда") новой венской школы и, во-вторых, "тембровой мелодии" (нем. Klangfarbenmelodie; термин в "Учении о гармонии" Шёнберга). Серийная техника - предел традиционной европ. трактовки муз. материала как дискретного "микромира" муз. "атомов" (нот-точек, пунктов; отсюда же традиц. европ. контрапункт и исключение микроинтервалов); техника же "звукотембров" (оперирование тембрами звуков и звучаний; нем. Klangfarbentechnik), в противоположность серийности, - попытка оперировать звуковыми объектами и массами как "сверхтембрами" ("сонорами"), к-рые мыслятся не как дискретные множества, а как слитные единства. Две тенденции и два типа муз. слышания (дискретно-структурный и синкретно-сонорный), первоначально противоположные, во 2-й пол. 20 в. стали взаимодополняющими сторонами единой композиторской техники. Попытка осуществить их взаимопроникновение инструментально- технически и была предпринята средствами Э. м. Первая попытка создания Э. м. в её "ортодоксальном" виде относится к 1951 (студия Э. м. в Кёльне, организованная по инициативе X. Эймерта и К. Штокхаузена); тогда же возник и термин "Э. м." (В. Майер-Эплер). Если в серийной музыке не пользуются традиц. "макроструктурами" (типовыми терцовыми аккордами, гаммообразными мелодич. последованиями), а создают их индивидуально, то в Э. м. композитор, синтезируя муз. звук, обязан управлять даже его "микроструктурой". Отсюда введение микротемперации (для регулирования внутризвуковых отношений и процессов), микроритма и микродинамики, артикулирующих тембр звуков, соноров, конкретных звучаний. Отсюда же снятие противоположности муз. формы и муз. материала (соответственно и снятие противопоставления композитора, исполнителя и производителя данного муз. инструментария). С Э. м. связано появление конкретной музыки (Париж, 1948): если Э. м. стремится к сонорности муз.-акустич. материала, исходя из его тотальной структурированности (вплоть до quasi "контра-пунктического" контроля над микроинтервалами), то конкретная музыка, наоборот, стремится придать композиционную структурность изначально данному тембро-шумовому материалу. Др. виды Э. м.: "компьютерная музыка" (англ. computer music), где сделана попытка автоматизировать синтез звука и "планирование" формы, т. е. наиболее трудоёмкие начальный и конечный этапы создания Э. м. (Л. А. Хиллер, США; Г. М. Кёниг, ФРГ); "живая электроника" (англ. live electronic), стремящаяся исходить из звучаний традиционных муз. инструментов и певч. голосов в качестве первичного материала (Штокхаузен, начиная с 60-х гг.; Ф. Ржевски и его группа "La elettronica viva", США); прикладная Э. м. - для кинофильмов и театр. спектаклей (специфически электронная "мертвенность" муз.-акустич. "синтетики" в науч.-фантастич. кинофильмах, напр. у С. Кубрика в "Космической Одиссее 2001", у А. А. Тарковского в "Солярисе"), для вок.-инстр. ансамблей (ВИА) с мощной электронно-акустич. аппаратурой. Если в 50-е гг. казалось, что Э. м. открывает необозримые перспективы обогащения муз. звучаний, то в дальнейшем возникли своего рода "аллергия" к специфич. тембрам, атаке, артикуляции звука в Э. м. (антипатия к муз. "синтетике" и движение в пользу натуральной "органики") и стремление применять Э. м. осторожно, в комбинации с традиц. тембрами. Проблема создания инстр.-технич. базы Э. м., соответствующей её первонач. задачам, остаётся пока открытой.

В СССР первые опыты, направленные к созданию Э. м., относятся к 20-м гг. 20 в. (Е. А. Шолпо). В 1959 моск. инженер Е. А. Мурзин построил модель отечеств. электронного синтезатора АНС (в честь А. Н. Скрябина), в 1964 - промышленный образец. В 1967 в Москве открыта студия Э. м.

Нек-рые образцы Э. м.: Штокхаузен, Этюды I-II (1952) и "Пение отроков" (1956); Эймерт, Этюд на звуковые смеси (1954); Э. В. Денисов, "Пение птиц" (1969); А. Г. Шнитке, "Поток" (1969); С. А. Губайдулина, "Vivente - non vivente" (1970, фрагмент см. в колонках 515, 516); Э. Н. Артемьев, "12 взглядов на мир звука" (1971).

Литература: Артемьев Э. Н., Что такое "АНС", "СМ", 1962, No 2; Tермен Л. С., Физика и музыкальное искусство, М., 1966; Володин A. A., Электронные музыкальные инструменты, М., 1970; Die Reihe, H. 1, W., 1955; Воu1ez Р., Alea, в сб.: Darmstadter Beitrдge zur Neuen Musik I, Mainz, 1958; Kohoutek C., Novodobй skladebnй teorie zбpadoevropskй hudby, Praha, 1962, под назв.: Novodobй skladebne smery v hudbe, Praha, 1965 (рус. пер. - Когоутек Ц., Техника композиции в музыке XX века, М., 1976; Stockhausen К., Texte, Bd 1-2, Kцln, 1963-64, Bd 3, Kцln, 1971; DibeliusU., Moderne Musik 1945-1965, Mьnch., 1966; Lйbl V., Elektronickб hudba, Praha, 1966; Koenig G. M., Computer-Verwendungin Kompositionsprozessen, в сб.: Musik auf der Flucht vor sich selbst, Mьnch., 1969; RaiЯ H.-P., Elektronische Musik, в кн.: Neue Musik seit 1945, Stuttg., 1972; Eimert H., Humpert H. U., Das Lexikon der elektronischen Musik, Regensburg, 1973.